Violão de 12 Cordas
É um instrumento acústico com 12 cordas em 6 pares, o que produz tom e toque mais rico do que um violão de seis cordas padrão.
Essencialmente, é um tipo de violão com um natural efeito de coro devido às sutis diferenças nas freqüências produzidas por
cada uma das duas cordas de cada par.
Design
As cordas são colocadas aos pares, que geralmente são tocadas juntas. Nos 4 pares mais graves as cordas são normalmente afinadas em
oitava, enquanto os 2 pares agudos estão afinados em uníssono. A afinação da segunda corda no terceiro par (G) varia: alguns músicos
usam o par oitavado o que é mais comum, outros usam o par em uníssono. Alguns violonistas, sejam em busca de tom distintivo ou para
a facilidade de tocar, removem algumas das cordas duplas. Por exemplo, ao remover a oitava superior dos três pares de baixo executa-se
linhas de baixo mais limpas, mas mantém as cordas extras agudas. As cordas geralmente são organizados de tal forma, que a primeira
corda de cada par de ser atingido em um movimento para baixo é a seqüência de oitava mais aguda, no entanto, esta ordem foi revertida pela
Rickenbacker em sua guitarra elétrica modelo 360/12 popularizada por George Herrison na época dos Beatles. A tensão colocada sobre
o instrumento pelas cordas é alta, e por isso, violão de 12 cordas tem uma reputação de deformação após alguns anos de uso, principalmente
em alguns modelos que não possuem os tradicionais suportes estruturais para prevenir ou adiar esse destino, em detrimento da aparência e tom.
Até a invenção do tensor de 1921, violões de doze cordas foram quase universalmente ajustado inferior ao EADGBE tradicional, para reduzir
as tensões sobre o instrumento. O violonista de blues Leadbelly usava freqüentemente a afinação em C, mas em algumas gravações podem
ser reconhecível B ou A. Alguns artistas preferem a riqueza de uma afinação aberta, devido ao seu quase som orquestral. A mais usada é a
afinação aberta em D (do grave para o agudo DADF#AD ou também em G. Uma gama habitual de afinações de guitarra também estão disponíveis.
O violão de doze cordas é mais usado para acompanhamento do canto seja no rock ou música popular. Isso acontece porque tocar
individualmente os pares do violão de doze cordas requer muito mais habilidade e força do que em um violão. Alguns músicos de hard rock
e rock progressivo usam violões ou guitarras com dois braços, que têm ambos seis cordas e de doze cordas, permitindo a transição rápida
entre diferentes sons. O maior número de cordas torna a vida do violonista árdua. A diferença entre os pares de corda é geralmente mais estreito
do que entre os cursos de cordas de violão comum de seis cordas convencional, de modo que é necessária mais precisão com a palheta ou
dedo quando se arpeja. Geralmente não é um instrumento dado a frases de alta velocidade. O grande barato do violão de doze cordas é o uso
constante de notas pedais que transformam o som do instrumento em algo muito grande. Os violões de doze cordas são feitos em ambas
as formas: acústicos e elétricos. No entanto, o acústico é mais comum.
Efeito Chorus
As fileiras duplas de cordas do violão de doze cordas produzem um efeito de coro, porque a seqüência de sons individuais com aproximadamente
o mesmo timbre e quase (mas nunca exatamente) o mesmo tom convergem e são percebidos como um só. Quando o efeito é produzido com
sucesso, nenhum dos sons constituintes é percebida como sendo fora de sintonia. A interferência entre as freqüências ligeiramente diferente
produz um fenômeno que resulta em uma sonoridade de ascensão e queda de intensidade, muitas vezes considerado agradável ao ouvido.
O efeito é mais aparente quando se ouve as notas que sustentam por longos períodos de tempo e é bastante conhecido pelo nome de chorus.
Uso
O uso do violão de doze cordas quase parece ser cíclico: começando com Blind Willie McTell na década de 1920 e 1930, Lead Belly
nos anos 1940, e cotinuando com Bob Gibson na década de 1950 e na década de 1960 com artistas como Os Beatles, Mike Pender
de The Searchers, Roger McGuinn dos Byrds, o cantor e compositor Tim. Isso até o violão de doze cordas cair em desgraça e foi em
grande parte limitado ao uso por nicho de roqueiros progressivos na década de 1970. O instrumento foi revivido nos anos 1980 por
roqueiros alternativos como Robert Smith do The Cure, Slash do Guns N’Roses, Dave Mustaine do Megadeth, Dave Gregory do XTC,
Peter Buck do REM, e Johnny Marr do The Smiths. Durante anos de 1990, sua popularidade diminuiu novamente, embora desempenhe
um papel fundamental no som do indie rock atual como nas bandas Low e The Decemberists. Os modelos mais populares de
violões de doze cordas remetem as marcas Guild e seus modelos F412 ou F512 (muito usados entre os anos 60 e 70), Taylor 855
(atualmente a marca mais usada), Gibson J200, Takamine, Ovation, entre outros. Leo Kottke, Rauph Tower, Fernando Melo
(do Duofel) e Guthrie Thomas são os artistas mais notáveis do doze cordas.
Abaixo vídeo de violão de 12 cordas